La artista fue reconocida como Personalidad Emérita de la Cultura Nacional y se prepara para su Estatua de la Libertad acostada y ¿rodeada de hamburguesas?
La reconocida artista plástica Marta Minujín sostuvo que el arte está “por encima de los políticos”, incluso en los momentos de confrontación, en el marco del homenaje que donde fue distinguida como Personalidad Emérita de la Cultura Nacional.
La placa honorífica fue otorgada por el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, que describió a la artista como una “de las más originales e influyentes que dio Argentina” y destacó: “Nunca aceptó que el arte tuviera límites en sus materiales a través de una idea que pueda cambiar el mundo”.
Durante la ceremonia, en la que estuvo presente la Agencia Noticias Argentinas, Minujín se presentó ante una sala colmada, compartió momentos con figuras del ámbito como la actriz Nacha Guevara y luego fue espectadora de un video-homenaje que repasó su trayectoria.
Previo a situarse en el centro de la escena y, entre los saludos con destacadas figuras del entorno artístico, la autora conversó brevemente con Guevara, frente a la bocanada de flashes y de público que ya abría camino para que inicie el homenaje.
En la pieza audiovisual, la propia artista plástica de 83 años enfatizó como conceptos principales de su carrera a las “ideas”, la “intuición” y la “emoción”. Al tiempo, explicó: “A los 5 años supe que era artista. El arte no es para mirarlo, sino para vivirlo. La vanguardia es pensar que nada es imposible; cuando me di cuenta de que el arte era muy egoísta, lo ajusté”.
Sin embargo, una hora antes de dar inicio oficial a la velada, Marta dialogó con la prensa en una pequeña conferencia donde abordó sus proyectos a futuro, tales como una réplica de la Estatua de la Libertad, pero acostada en posición horizontal, una idea que nació en 1.979, alcanzaría unos 50 metros de largo y estaba pensada para instalarse en Battery Park, en Nueva York, frente al monumento original.
La idea de Minujín era una que no se aleja de su excentricidad: cubrir la obra de hamburguesas -quizás falsas, como había anticipado en 2018- para desmitificar el símbolo estadounidense y cruzarlo con un ícono de su cultura de consumo.
Sin embargo, este jueves, al ser consultada por el material del que finalmente estará montada la réplica, Marta se limitó a hacer un gesto de interrogación con el rostro y a recomendar: “La van a tener que ver”.
Noticias Argentinas – ¿Cómo se trabaja para que el público aún se acerque al arte a pesar de la era tecnológica?
Marta Minujín – Se logra sólo con la obra. Si hago comer o tomar a la gente, van instintivamente para compartir.
NA – Pero, siguen atravesados por la cultura, independientemente de consumir un alimento o una bebida.
MM – A lo mejor, nadie sabía que existía una torre de pizza que se va inclinando y de pronto la van a ver. Al menos, la gente que no viaja tiene la posibilidad de conocerla.
En otro órden de cosas, la artista retomó su habitual principio de que “el arte está por encima por encima de todo” y amplió ante los micrófonos que descansaban sobre la mesa ratona: “Creo que el arte está sobre la política”.
NA – ¿Cómo ves la confrontación de un político con un artista?
MM – Por suerte, no me enfrento tanto. Pero, considero que -los políticos- están más abajo porque es un arte que busca acomodar la realidad, pero no está en lo alto del pensador político. Cuando está en la práctica ocurren cuestiones como robos y utilizar el país para enriquecerse. Todo eso existe en la política, pero en el arte no creo, salvo por los artistas comerciales, los que viven para vender.
En este mismo clima, contó: “He trabajado en otras cosas antes de poder vender obras, incluso fui moza en un restaurante en Washington. Además, me saqué 17 becas”. El planteo llega por, según ella, la imperiosa necesidad de los artistas incipientes, de comercializar sus creaciones a la brevedad.
NA – Sobre las becas, ¿considerás que actualmente existen los mismos recursos para los artistas que inician su carrera?
MM – Si, hay muchísimas becas y residencias. Es cuestión de tomarse el trabajo y aplicar a ellas.
Tras el recibimiento de la placa ante el público y como cierre de la jornada, la artista hizo un repaso por su carrera, que es parte de la historia del arte nacional y por fuera de las fronteras. En este sentido, rememoró que “en la época de los ‘70, era peligroso ser artista” y añadió: “Estábamos censurados, los militares habían roto muchas obras”.
Entre la introspección y la historia colectiva, Minujín se refirió a la actualidad de los artistas, recomendó que no trabajen para “vender” o “alcanzar el éxito”, sino por el simple hecho de hacer arte y que los resultados lleguen como una consecuencia: “Morir como Picasso, con el pincel en la mano”.